Федулова Анастасия

Дата рождения

25 августа 2001

Образование

Детская школа искусств (закончила с отличием), г. Ессентуки. МБОУ гимназия “Интеллект”, г. Ессентуки (закончила с красным дипломом и золотыми медалями регионального и государственного образца). Санкт-Петербургский государственный университет, четвертый курс, бюджет, очная форма обучения, факультет: “Искусства”, направление: “Реставрация изобразительного и декоративно-прикладного искусства” (учусь с отличием)   

Над чем Вы работаете сейчас?

Создание авторской картины с проникновенным сюжетом. Композиция включает в себя колоритную архитектуру Санкт-Петербурга (дом Старого фонда). Работа интересна необычной игрой с освещением (темная зимняя ночь, выхваченные фонарным светом крупные хлопья снега, мерцающий цветочный магазин, горящее окно с силуэтом вазы с цветами...). Несмотря на изображение зимнего пейзажа, картина будет называться: “Тепло”. Ощутимая зимняя стужа Северной столицы может быть побеждена истинными теплыми человеческими отношениями...Чувства орнаментируют наш мир, как бы утопично это не звучало...

Кто был/есть Ваш учитель?

Цымбал Ирина Валерьевна

Что Вас вдохновляет?

Вдохновение приходит во время работы. Вне работы оно может “подкрасться” ко мне в совершенно неожиданных моментах: как при посещении музеев, общении с интересными личностями, просмотре эстетичных фильмов, в нотках голоса любимого человека, так и в какой-то покосившейся скамейке, надломленной ветке или металлической детали, покрытой коррозией    

Кто повлиял на Ваше творчество в наибольшей степени? Можете перечислить любимых художников?

На мое творчество в наибольшей степени повлияли мои родители, которые всегда поддерживали меня во всех начинаниях, мой супруг, который верит в силу моего творчества, и, конечно, мои преподаватели, которых мне посчастливилось встретить на своем творческом пути – они всегда меня направляли, образовывали и вдохновляли на ежедневное совершенствование своих навыков, творческого видения и техники. Безмерно благодарна такой личной команде soulmates.

Что касается вопроса о любимых художниках, то меня особенно трогает психологизм в портретах Халса и Веласкеса, их впечатляющая трактовка эмоциональной надломленности и звучания струн души. Примером занимательных интерпретаций освещения для меня являются работы Ливенса и Рембрандта 

Как Вы нашли свой стиль? Охарактеризуйте его

Свой стиль можно прочувствовать, когда постоянно работаешь. При ежедневном написании работ в какой-то момент мелькает искра твоей души. То, как ты по-настоящему чувствуешь этот мир, вдруг неожиданно отпечатывается на листке бумаги. Предпочитаю писать в многослойной технике акварели. Однажды при написании натюрморта в Образовательном центре «Сириус» мне захотелось завершить работу крайним слоем в виде лессировочной штриховки. Это некие вибрации всех плоскостей, графическое вкрапление в живопись, ведь рисунок - довольно важная часть и живописной работы - мы начинаем с него нашу картину, так почему бы и не завершить ее им же...

Каким может быть искусство через 50 лет по Вашему мнению? Как Вы видите себя в нем?

Через 50 лет технический прогресс будет продолжать набирать обороты (хотя и не с геометрическим показателем, как это было немного раннее). И искусству нужно будет «поймать волну», «вклиниться» в современные реалии. Чтобы оставаться актуальным, отражать дух времени (что всегда являлось одной из его неотъемлемых функций) ему нужно будет становиться ярким, броским, иногда даже скандальным и пугающим, еще более провокационным, концептуальным и представляющим перфоманс, чем искусство наших дней. Ведь в предшествующие эпохи человечество придерживалось спокойных ритмов природы, не так сильно гналось, не так спешило... И художники писали картины для созерцания, с тем учетом, что у зрителя будет время рассматривать все ее детали, изучать композиционные связки, пытаться прочитывать скрытые знаки. Архитекторы проектировали свои творения для размеренных прогулок, любования и т.д. Сейчас же у человека сбился естественный ритм жизни: с появлением электричества мы можем искусственно продлить себе день, просто включив настольную лампу... Зима или лето – для нас стерлись границы, разница только в количестве и плотности тряпок, которые мы на себя накинем – мы уже не лежим на печи и не готовимся к тяжелой летней пахоте. Мы все время куда-то бежим, работаем, суетимся, пытаемся угнаться за неумолимо несущимся прогрессом, и все равно опаздываем... И в будущем искусству нужно будет уже не просто зацепить, привлечь внимание, а просто хотя бы «крикнуть» в след бегущему человечеству...

В будущем, конечно же, мне бы хотелось быть актуальным творческим деятелем

Где Вы предпочитаете работать? Есть ли у Вас мастерская? Расскажите об этом

Я предпочитаю работать в творческих студиях. Веду уроки по живописи, графике, скетчингу, авторской технике многослойной акварели и провожу мастер-классы как для взрослых, так и для детей. Также занимаюсь росписью стен и пишу картины на заказ. К сожалению, собственной мастерской пока нет, поэтому пишу в стенах университета или на дому

Как Вы выбираете героев и сюжеты для своих работ?

Просматриваю определенные типажи на полотнах великих художников, фотографии на интернет-площадках, вглядываюсь в лица прохожих, в людей, сидящих напротив (в автобусе или в вагоне метро), иногда рисую их наброски. В выборе сюжета мне даже иногда помогают сновидения или же полезная «игра-тренировка»: тема = эскиз, т.е., придумываешь несколько любых топиков и эскизы к ним – над наиболее трогательным и впечатляющим уже начинаешь работать основательно. Также в выборе сюжетов иногда помогает чувственный опыт. Иногда в основу сюжета может лечь реальная рассказанная кем-то или прожитая лично история из жизни    

Расскажите о процессе создания своих произведений. С чего начинается картина?

Картина начинается с создания маленьких картин. Со своеобразной исследовательской работы. Когда в множестве маленьких эскизов пытаешься найти тот, который проявляет идею наиболее удачно, чья композиция, тональное и цветовое звучания особенно приятны глазу.

Расскажите, как давно Вы занимаетесь искусством?

Сколько себя помню, даже будучи совсем маленькой, я постоянно рисовала, лепила, разукрашивала, как в садике, так и когда возвращалась из него домой. Занималась в творческих кружках, ходила на мастер-классы, с отличием закончила художественную школу, ездила в образовательный центр «Сириус», в котором меня и подтолкнули на путь искусства. А окончательно на «тропу» искусства меня «поставили» уже в высшем учебном заведении, где я и начала заниматься уже не творчеством, а именно искусством, ведь появился научный подход, осознанность, опора на изучение опыта предшествующих эпох. Преподаватели СПбГУ научили смотреть на искусство, «читая между строк»...

Какое место искусство занимает в Вашей жизни?
Вы всегда хотели быть художником?

Для меня искусство – это не просто хобби, для меня это образ жизни. То, чему мне хочется уделять больше всего времени, то, в чем мне хочется постоянно совершенствоваться. Благодаря искусству жизнь становится более наполненной. Творческое видение спасет настроение в любую унылую погоду, ведь поможет прочувствовать красоту даже в самом сером для обывательского взгляда объекте. Многие люди бегут на работу, в офис, они  спешат и не замечают красоты вокруг, держат в голове иногда совсем скучные для них цифры...А когда ты носишь в сердце невероятную любовь к искусству, ты подмечаешь образы вокруг, мир для тебя по-настоящему замедляет ход..

Хотела быть художником с самого детства.

Как Вы думаете, почему Вы стали лауреатом?

Возможно, я в достаточной мере уловила суть задания и смогла наиболее выразительно отразить свою концепцию, которая соответствовала стилю выбранного интерьера. Вероятно члены жюри посчитали мою технику довольно аккуратной, а интерпретацию интересной, оригинальной и необычной. Мне очень приятно, что мой вариант стилизации интерьера удостоился такой высокой оценки от многоуважаемых членов жури. 

Какая первая мысль у Вас возникла, когда Вы увидели информацию о Конкурсе?

Меня очень заинтересовала тема конкурса, безумно захотелось поучаствовать в таком занимательном дизайнерском эксперименте. 

Почему выбор пал именно на этот сюжет?

В процессе изучения истории создания и стилей интерьеров дворцов и особняков, подходящих для конкурса, именно к интерьеру Дома приемов Министерства иностранных дел Российской Федерации я почувствовала наибольшую рефлексию. Готический и неоготический стили всегда импонировали мне своей изящностью, стройностью линий, величественностью и мистериальным характером

В какой технике выполнена работа. Расскажите, почему Вы выбрали именно эту технику?

Смешанная техника (акварель, темпера, черная гелиевая ручка). Выбрала многослойную технику акварели, т.к., эта техника позволяет красивыми тонкими лессировками сделать мягкие переходы для придания готической призрачности и добиться необходимой плотности более смелого неоготического цвета. В цветовом аспекте для данной работы мне показалось выигрышным действовать по закону нейтрализации и выбрать ограниченное количество цветов – получить некую гризайль, чтобы не раздробить богатую на количество мелких деталей работу, а сделать ее сдержанной и стильной.

Вдохновил ли Вас Конкурс, организованный ГлавУпДК при МИД России, на новые свершения?

Данный конкурс вдохновил меня на новые свершения т.к., помог в развитии креативности, творческой смекалки и вкуса.

Не планирую останавливаться на достигнутом – буду продолжать вести активную творческую деятельность и стремиться к новым высотам