Ксения Мокрова

Дата рождения

18 июня 1992 г.

Образование

высшее

Над чем Вы работаете сейчас?

Реставрация и реконструкция монументально декоративной живописи фасадов и интерьеров Ханского дворца, республика Крым, г. Бахчисарай

Кто был/есть Ваш учитель?

Борисова Наталья Леонидовна, художник-реставратор высшей категории, член АК при МК РФ, член научно-методического совета МК РФ, заведующая кафедрой монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С.Г. Строганова

Что Вас вдохновляет?

Иконопись, итальянские фрески эпохи возрождения, греческая скульптура, плакатная графика

Кто повлиял на Ваше творчество в наибольшей степени? Можете перечислить любимых художников?

Альфонс Муха, Обри Бёрдслей, Сандро Ботичелли, Вильям Бугро, Альбрехт Дюрер, Тверская иконописная школа, Жостовский лаковый промысел, Палехская миниатюрная роспись

Как Вы нашли свой стиль? Охарактеризуйте его

У меня не было задачи, как таковой найти свой стиль. Я стараюсь использовать в работе разные понравившиеся элементы. Экспериментирую с декоративными приемами. Мои работы – это декоративно-прикладной стиль с элементами простых заливок и полупрозрачных иконописных плавей, с большим количеством деталей и плавных, округлых форм.

Каким может быть искусство через 50 лет по Вашему мнению? Как Вы видите себя в нем?

По моему мнению, искусство станет более цифровым, перейдет в сферу 3D моделирования и digital art. Уже сейчас можно видеть картины, созданные искусственным интеллектом, на основе поставленной задачи, выполненные в различных техниках, имитирующих фактуру масляной живописи или переливы акварельной краски. Думаю, что я принадлежу к школе старой формации, я привыкла работать руками и перейти на новый современный уровень не смогу. Буду продолжать совершенствовать свой уровень владения кистью и далее.

Где Вы предпочитаете работать? Есть ли у Вас мастерская? Расскажите об этом

Я работаю во время перерывов на работе и вечерами дома. Свободного времени для творчества у меня немного. Но как сказал дедушка Ленин: «Лучший вид отдыха — смена одной работы на другую».

Как Вы выбираете героев и сюжеты для своих работ?

Мои герои — это образы, которые я считаю для себя эстетически приятными по силуэту и форме. Это может быть абсолютно случайный персонаж или близкий человек. Меня привлекают богатые костюмы с вышивкой и декоративными деталями. Привлекает то, что в творчестве я могу экспериментировать, изменяя привычную вещь, внося в нее нечто новое. «Летать, ломая законы гравитации».

Расскажите о процессе создания своих произведений. С чего начинается картина?

Картина для меня начинается с идеи, с общего замысла. Что я хочу сказать/показать работой? Какую гамму цветов подобрать? Какие декоративные приемы использовать? Какой результат я хочу получить? Отвечая на разные вопросы, которые ставлю себе, я определяюсь с темой, цветом, настроением. Далее я выбираю формат, размечаю композицию на маленьких эскизах и, выбрав самый, на мой взгляд, удачный, я приступаю непосредственно к реализации работы в материале.

Расскажите, как давно Вы занимаетесь искусством?

Я занимаюсь искусством с 11 лет, когда родители решили отдать меня в художественную школу

Какое место искусство занимает в Вашей жизни?
Вы всегда хотели быть художником?

Оно всегда окружает меня: даже в бытовых предметах я вижу образы, как можно было бы изобразить, какие цвета подобрать. Я никогда не хотела быть художником и не считала, что мое творчество заслуживает внимания.

Как Вы думаете, почему Вы стали лауреатом?

По причине того, что невозможно оспорить влияние русского промысла и его декоративные приёмы. С детства нас окружают предметы, расписанные вручную это Хохломские деревянные ложки и половники, стулья с Городецкой росписью, Жостовские подносы и Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках где мама хранит украшения, Палехские тройки бегущих коней на обертках шоколада. Подсознательно мы понимаем, что это дорогая вещь, богато украшенная, занимающая особое место. Поэтому, видя декоративные приемы Палехского письма, мы уже готовы разглядывать детали и воспринимаем такую вещь как сложное, законченное изделие.

Какая первая мысль у Вас возникла, когда Вы увидели информацию о Конкурсе?

Изобразить Московский особняк темперой в стиле Палеха, с большим количеством деталей и декоративно-прикладных приемов письма. Чтобы работа выглядела как богатая шкатулка.

Почему выбор пал именно на этот сюжет?

Изначально я планировала изобразить три здания, но, к сожалению, к сроку успела довести лишь две работы. Меня привлекло сочетание терракотового цвета кирпича и черного фона бумаги.

В какой технике выполнена работа. Расскажите, почему Вы выбрали именно эту технику?

Работа выполнена темперной краской по черной бумаге в технике послойного письма, она служит отсылкой к Палехскому декоративному промыслу. Мне нравится иконопись, из которой произошел палехский промысел, архитектура, изображенная на ней, имеет обратную перспективу (обращена к зрителю) и является очень выразительной. В Палехе та же архитектура имеет более яркие цвета и современные сюжеты. Используемая при создании работы техника прикладная, ей легко создать плотные заливки цвета или полупрозрачные переходы, она полностью отвечала моему замыслу.

Вдохновил ли Вас Конкурс, организованный ГлавУпДК при МИД России, на новые свершения?

Мне захотелось сделать сложную работу с практически полным заполнением фона, и я долго не могла решиться, что же изобразить. Увидев объявление о конкурсе, все сразу встало на свои места. Я поняла, что хочу увидеть памятник в декоративном переложении с большим вниманием к деталям, так, чтобы работу можно было долго разглядывать. Результат мне понравился и я хотела бы сделать еще работы в похожем стиле, экспериментируя с яркостью цветов и сложностью форм.